Idée, personnages, intrigue, musique, paroles : quatre soirées pour structurer et écrire les fondations d'une vraie comédie musicale — et en présenter un extrait sur scène le vendredi.
On limite volontairement le nombre de places pour que chaque histoire, chaque personnage, chaque chanson reçoive un vrai accompagnement — pas un atelier de masse. Une fois le groupe complet, les inscriptions ferment.
Ce n'est pas un cours théorique sur l'écriture. Ce sont quatre soirées pour réellement écrire — et voir votre texte prendre vie sur scène le vendredi.
Que vous arriviez avec un thème précis ou juste une intuition, vous repartez avec un concept structuré : univers, ton, message. La base de toute comédie musicale qui fonctionne.
Protagoniste, antagoniste, arcs dramatiques — les outils utilisés par les auteurs professionnels, adaptés à votre histoire, pas à un exemple générique.
Structure en actes, scènes clés, moments musicaux — vous apprenez où et pourquoi une comédie musicale chante, et vous construisez la vôtre scène par scène.
Vous posez les bases de vos chansons — thème, refrain, émotion portée par chaque titre — et vous voyez un extrait de votre travail joué devant un public le vendredi.
Ce n'est pas une théorie abstraite. Chaque jour, votre histoire avance concrètement sur le papier : structure en actes, personnages posés, premières paroles écrites.
Idée, univers, thème central. On clarifie l'histoire que vous voulez raconter et pourquoi elle doit être une comédie musicale plutôt qu'une pièce parlée.
Protagoniste, antagoniste, personnages secondaires. Chacun reçoit un désir, un obstacle, une voix qui lui est propre.
Structure en actes, points de bascule, scènes clés. Votre trame prend forme — et vous identifiez où la musique doit prendre le relais du texte.
Vous rédigez les paroles d'un ou plusieurs titres clés, et vous préparez l'extrait que vous allez présenter. Dernière ligne droite avant la scène.
Vous présentez un extrait de votre travail devant un vrai public. Votre histoire, sur une vraie scène, pour la première fois.
Pas du tout. Aucune expérience préalable n'est requise. Le stage est construit pour accompagner chacun depuis l'idée de départ, quel que soit son niveau — de la première tentative d'écriture jusqu'à la structuration complète d'une intrigue.
Non. Le stage porte sur l'écriture — histoire, personnages, structure, paroles. Aucune compétence musicale technique n'est nécessaire pour y participer.
Vous repartez avec les fondations solides de votre comédie musicale — concept, personnages, structure d'intrigue et un ou plusieurs titres écrits — ainsi que la méthode pour continuer seul(e) ensuite. Quatre soirées suffisent pour poser une base complète, pas pour finaliser une œuvre entière.
Vous restez propriétaire de votre texte et de vos idées. Ce stage vous donne la méthode et l'accompagnement pour écrire — ce que vous en faites ensuite (le poursuivre seul, le proposer, le développer) vous appartient entièrement.
Un carnet, de quoi écrire, et si vous en avez déjà une : votre idée de départ. Rien d'autre n'est nécessaire — tout le cadre méthodologique est fourni sur place.
PS : Dans un an, ce qui comptera, ce n'est pas le prix du stage — c'est d'avoir enfin posé cette histoire sur papier.
PPS : Le groupe est volontairement restreint. Une fois complet, il faudra attendre la prochaine session.